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尚舞·技术 让美感升级:舞蹈中胸腰的运用
时间:2015-03-11 17:41:43 来源:尚舞杂志

“胸腰”是舞者在舞蹈中非常重要的一个元素。下肢动作美不美看膝盖的运用和步伐的移动,上肢要出彩则可以依靠胸腰。特别在标准舞里,男女舞伴的架型基本固定,两人腹部贴合,舞者可以依靠胸腰来表达其优雅的身体线条。

舞蹈中的运用

不同舞种,对运用胸腰的要求不一。胸腰不是一定要出现在舞蹈中的“必备”要素,但几乎所有的舞蹈都可以借用胸腰来锦上添花。讲究开绷直的芭蕾舞,男女舞者挺拔高贵的仰起造型需要胸腰;中国民族舞中的傣族舞,为了完成风味独特的“三道弯”造型,要求舞者将胸腰运用到极致;充满线条感的现代舞,各种延伸动作也需要胸腰的帮助。

在体育舞蹈中,胸腰同样无处不在。奔放热情的拉丁舞,若要完成一些漂亮的舞姿造型,对舞者的胸腰就有一定要求;标准舞里对胸腰的要求则更细致了。在男女舞者的“架型”中,因为身体的倾斜而形成的迷人姿态给人以优雅高贵的感觉。

但对于胸腰的要求,也有不同的说法。在老派标准舞的要求中,舞者胸腰的使用主要是为了延展身体线条,因此要分寸适度,既不能过分后仰“躺”着来跳舞,也不要求舞者在舞蹈中大量使用胸腰以此来“炫技”;在现在的标准舞中,为了增加观赏性以及吸引裁判,一些女舞者会选择在舞蹈中加入大量展现胸腰的技术动作。不论是怎样的要求,胸腰都是可以让舞蹈美感升级的“法宝”,如何科学正确地练习胸腰,也有讲究。

练习方法

说起关于胸腰的练习方法,很多人可能会不以为然,“不就是柔韧度的练习嘛!”但事实并不是那么简单,任何技术动作没有科学的训练方式都容易造成运动伤害,而这些技术动作如没有得到很好的运用,也都可能在使用时造成偏差,产生反效果。

How to do?

在练习胸腰前一定要进行热身,如,将双臂向上举起,带动胸腰向身体后方小幅度地甩动(专业老师也称作“甩膀子”);或者伸直双臂架在把杆上,双腿岔开直立,身体呈九十度形态,低头的同时轻压肩膀的部位,开肩的同时也锻炼到了胸腰。热身完成之后,便可以进行对胸腰的针对性训练了。(以下训练均针对专业舞者,业余爱好者练习时需有专业人员一旁指导)

1:跪地姿势下腰抓脚,身体呈D型,再塌屁股挺胸腰将身体呈元宝型,也叫元宝腰。

2:如热身开肩那样,双臂搭在把杆,身体向下压,但强度要增加,需压到胸腰的位置才可以。

3:站立的状态下,双手扶住把杆下胸腰。

4:下大腰后,将身体重心往手的方向移动,以身体的重量对胸腰产生压力。

5:站在把杆里,背靠把杆,身体后仰向后甩双臂,利用把杆开胸腰。

让美感升级 Tips:

对标准舞舞者来说,“挺拔”并不等于完全“僵直”;使用胸腰,也并不等于“躺”着来跳舞。只有将胸腰运用得当,才可以让舞者的身体线条更具美感。

标准舞在架形时中段一定是直立的,因此要注意运用胸腰时,中段腰部和胸腰一定要区分开来,中段腰部要有力量,不能松懈塌腰。

胸腰动作在舞蹈中不能脱离于身体的线条去完成,要利用胸腰的柔韧性来帮助拉长线条。有的动作可能是静态的,但因为舞者对胸腰运用得当,则可以将静态的动作完成得具有延伸的美感。

幅度较大的胸腰动作,一般不能以静态的形式来表现。如在探戈中,很多女舞者会配合音乐,完成一些大幅度甚至是连续的甩胸腰的动作,这些动作一般都是在动态的状态下,对女舞者的胸腰柔韧度也有一定要求。

注意对胸腰的使用做到区别对待。有的舞者在静态拉伸状态时,就过度地使用胸腰后仰是不正确的,这样会造成之后的动作在变化时空间较小,造成动作的死板和僵硬。

连贯性对舞蹈至关重要,不能为了“炫技”而“炫技”,不能出现不连贯的下胸腰动作。舞者应该注意将技术动作融入到整体的舞蹈过程中,带给观众优美和连贯的舞蹈感觉。

舞者经验谈

赵玉烨(标准舞选手、北京市文化艺术职业学习专业教师)

在标准舞中,女舞者许多优美的线条延展,可以说都是靠女士胸椎延展所表现的。胸腰,看起来是一种外在的表现,其实是身体内在通过各种积压、拉动而产生的运动。我们的脊柱上下拉动对抗,胸椎通过腰部关节一节节传导,将胸椎推到最高点,同时加上颈部的延伸,最后产生胸腰,而不是简单地以胸段向后靠来完成胸腰动作。

平时很多舞蹈爱好者,习惯根据他们看到的动作形态去模仿,结果出现了许多错误的动作。标准舞中,使用胸腰不等于“躺”着跳。

另外,女士在舞蹈中胸腰的弹性也很重要。在做不同动作的时候,女士都要展现漂亮的线条,这就需要有很强的中腰控制力和后背的力量,后背拖住胸腰,根据上下的对抗力拉伸,中段向下肩胛收紧胸椎向上,创造出好看的形态。

胸腰好的舞者并不见得是胸椎的幅度活动有多大,而是使用了其他相应部位的配合达到最优美的形态。最后,呼吸也是非常重要的,舞者应将胸椎的延展和呼吸结合在一起,这样可以使胸腰在运动当中看起来更具美感。

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