近一年来，多数中国选手更加重视对基本技术的运用，更加重视舞蹈风格的表现和肢体语言的表达，特别是对身体重心的转移有了明显的进步，中国选手也更重视在音乐中感受不同舞蹈的韵律，并有了明显的改进。但各国优秀选手也在努力奋进，而且他们表现得似乎更加精美，这不得不引起我们的思考。中国参赛选手如何在艺术表现上展示出更完美的想象力及更具独特个性的冲击力，我们除了要看到自己的进步外，是否还应客观地分析世界各国选手的实际状况，知己知彼，方能百战不殆。

我常在黑池舞蹈节做一些测试，即观察选手的舞蹈来判断他们是哪个国家的选手，再通过他们的背号对照秩序册的介绍，看我的判断是否准确。据我了解，俄罗斯、乌克兰等国家的优秀选手有着全面出色的肢体训练能力，他们把握了舞蹈的乐感、风格，旋转的技巧高超，女性完美的肢体表现和舞伴间情感交流所构成的出色的艺术表现力给我留下了较深刻的印象。英国选手提高了在规范中对审美的表达，特别是近年来他们也吸收了俄罗斯、乌克兰等优秀选手的艺术表现魅力。意大利选手所具有的鲜明的乐感和戏剧性的情感表达使他们的选手光彩照人，一对选手间深情专注的目光所传达的强烈情感，以及由此产生的巨大内在力与爆发力，都很容易让你感受到。美国选手流畅的移动、以情带动的交流，使他们在场上总是畅通无阻。下面我想通过几组数字的对比，请大家思考一些问题，以摩登舞为例：

我想通过这种对比方式说明：你在努力，其他国家的选手也在努力，而对舞蹈、音乐、戏剧艺术有着深厚传统的国家，如俄罗斯、乌克兰、丹麦、意大利、波兰等，我们该如何做出不断提升的计划？盲目的努力肯定不行，要找准方向。目前，仍有许多年轻的选手几乎成段模仿职业选手的动作，但编舞不在音乐中，使得舞蹈不够流畅，选手表现得力不从心，到最后控制不住自己的身体，同时，对舞蹈的风格、乐感和情感把握的不稳定，使得面部表情尴尬、肢体变形，这些都直接影响了舞者的整体形象。因此，如何从整体分析中找到自己的不足，在思考中做出阶段性和目标性训练的计划，静下心来，有计划地提高自己各方面的能力，注重细节，踏踏实实地继续前行，是我们大家可以采取的积极策略。