浅谈拉丁舞Footwork(脚法)中的Ball Flat(脚掌平伏)
所谓Footwork脚法，就是脚与地面的接触部位，或者从一个部位过度到另一部位，比如从脚跟滚动到脚掌再到脚尖，或反之。脚法所代表的含义，并不仅仅是“脚与地面的接触部位”，这只是它的表象，它有着更深层次的含意：那就是重心分配的问题，也就是平衡的问题。
在拉丁舞中，脚法不到位，意味着身体的某个动作没有做到位，比如说Jive中的Fallaway并退步，其脚法为Ball Flat脚掌平伏，也就是脚跟要放低，但并不承受身体重量，因为Jive的速度太快，很多人只是用脚尖轻点一下就离开了，马上将重心转换到另一只脚，这样做的确很轻松，但可能他（她）不知道，这样做身体少了一个动作，最直观的动作就是少了一个胯部向外打开（out）的动作，这是初学者常犯的错误。当你参加比赛时，裁判只看你这个动作，如不到位，你一定出局了。
在Rumba and Cha-cha中，所有舞步的脚法基本都是Ball Flat脚掌平伏，比较单一。Walter Laird在他的Technique of Latin Dancing中对Ball Flat脚掌平伏是这样解说的：
所有向前的舞步，都先只以脚尖先接触地板，再换成前脚掌，并加些压力在地板上而脚跟则在步伐抵达定位之前一点点降下。这些脚法在图表中以“脚掌平伏(Ball Flat)”标示之。
至于后退的步伐，则先以前脚掌带动，再换成脚尖，最后脚跟才随着步伐抵达定位和重心移好才下降。在跳完此步，那只没有承受体重的脚跟才能很轻松自然的自地板移开。但这只没有承受体重的脚在移动时，绝不可有些微的弯曲。此种步伐的脚法在图表中亦以“脚掌平伏(Ball Flat)”标示之。
这里涉及了两个问题：
1．先只以脚尖先接触地板，再换成前脚掌，并加些压力，这个压力有多大，他并没有说。实际上这个压力是很大的，它直接关系到你的胯部动作的大小，胯部动作的大小与脚下的压力成正比。
2．脚跟则在步伐抵达定位之前一点点降下：这是告诉你，在身体重量没有转移到预定位置或者说另一只重心脚之前，你的脚跟不可以一下降低到地面，而是一点一点地由脚掌向脚跟滚动，直到充满正个节拍。
这里有一个问题值得注意，那就是对你的踝关节提出了很高的要求，你在整个施加压力的过程中都不可以放松，即使脚跟着地。与前面的施加压力结合起来，必将导致你的腿部超直延伸，并将胯部挤压出去，一旦你的踝关节放松了就变成了扭胯。从表象上看，感觉舞者充满了力量，脚好象锥子一样锥到了地板中，即所谓落地生根。只有解决了脚下，你才能事半功倍，走得很远，否则一切都是假的，没有根基的。
在摩登舞中对脚法的要求更细腻、更高难。良好的脚法是你通向GB大厦的关键一步，它让你走得更快更远。
也谈拉丁舞的胯部动作
胯部动作是拉丁舞的标志性动作之一，除了斗牛舞，其他四个舞种都有胯部动作，它将女性的柔媚表现到了极至，很难想象没有胯部动作的拉丁舞，譬如说Rumba将会是什么样子。
但不知从何时起，一说到拉丁舞的胯部动作，都认为它是扭出来的，很多老师的教学也是让学生使劲地扭，结果学生扭成了变形金刚、扭成了长虫（蛇），弄得学了几年还是不得要领，也不见长进。更有甚者，直接废了，而不再跳。
俗话说“眼见为实”，但也不尽然，眼睛也有欺骗自己的时候，比如说拉丁舞的胯部动作，因其左右前后摆动，便认为它是扭出来的，那就大错特错了。胯部的左右前后摆动，是它的表面现象，而非内在本质。拉丁舞身体的任何一个动作，都是脚对地面施加压力、与地面对抗、继而挤压身体的结果。这样形成的动作，从脚步动作来看很沉实，铁板钉钉、落地生根；从胯部动作来看则充满了韧性和力量，时刻都象一张富有弹性的橡皮。看一看鬼佬的动作就明白了。
手臂是身体的延伸，手臂动作是身体动作的余波。很多人跳拉丁舞不是用身体去带动手臂，而是想用手臂去带动身体，结果弄成了耍舞。事实上拉丁舞就是容易弄成耍舞，摩登舞容易弄成走舞。
脚要对地面施加压力、要与地面对抗、要挤压身体，这就要练脚下的力量和功夫，原地基本律动是练这种功夫最简单、最行之有效的方法，但记住一条，千万不要主动去扭胯，否则练得再多也是白费，因为内在的东西错了，也就是我们所说的“南辕北辙”，下得功夫越大，错得越远。
当你练得大拇趾内侧出了老茧，你的脚下就有了一点功夫了。如果你能认真而又做得很得要领，每天练两个小时，一个月下来，你的脚下功夫将超过不练功者的一年，三个月超不练功者的五年，因为学习是加速的，启动时较慢，越来越快。
与中国的民族舞手上的东西较多不同，西方舞蹈多是脚下的东西，看看芭蕾、踢踏舞、还有摩登舞就知道了，四小天鹅是一点手上的动作都没有。脚下功夫是舞蹈的根基，根基深了，不怕你的“大楼”起不高，否则只能是空中楼阁，无本之木。
曾见过英国人对马骏和黄蕊的舞评，说他们的脚对地面的压力还不够，天啊！以我国拉丁舞第一组合的脚功，尚且得到如此评说，我们的脚力有多大，也就可想而知了：那一定是凌波微步、轻如鸿毛的了。
在所有的形体运动中，中国的武术与国标舞是最接近的了，拉丁舞犹如外家、如形意；摩登舞象内家、如太极。但无论内家还是外家，都是以步法和弓马桩功为基础的，然后才是手眼身法，精气神。多看看李连杰的功夫片，从中体会体会吧，任何艺术到了一定的程度，都是一贯相通、一脉相承的，可以相互借鉴，殊途同归。
再回到国标舞，一定要先练好脚下功夫，再去由脚下向上身发展，等到了不要再想脚下动作的时候、可以尽情地用身体中段去跳舞的时候，你的舞技已到了中上等，再看别人跳，也就会看门道，而不仅仅是看热闹了。
练功很苦，也很枯燥，远不如来一组花样舞步那样让人惬意，还能博得他人的喝彩，但可能你不知道，这样喝彩的人多半也是看热闹的门外汉，他们的喝彩只会助长你的傲气，并让你对不正确的东西更加肯定和坚信，直到有一天休舞。
原ISTD（英国皇家舞蹈教师协会）主席Alex Moore(亚力克斯.穆尔)说：英国大赛的水平绝非常人所能企及，仅凭一些花里胡哨的动作，绝不可能让裁判多看你一眼。什么时候能让他们的眼睛离不开你，这比任何喝彩和掌声都有价值。
练功，不但考人的毅力，还考耐性和悟性。虽然你自己感觉不到长进，但和人一比就知道了，有时长进得连自己都吓了一跳。这就象磨刀，虽不见刀少了什么，但它变快了，用快刀去砍柴，一定又快又省力，即谚语“磨刀不误砍柴工”；又象练琴时对音阶和分解和弦的练习。
当他人练花步的时候，Gaynor(盖娜)还在练原地基本律动和Rumba Walk，并且每天都练，后来的结果大家都知道，她和Donnie (东尼)一口气连续拿了13届职业拉丁舞世界冠军，退役复出后又拿了一届，共14届，在国标舞史上恐怕这是空前绝后的，并由此被册封为MBE（英国皇室荣誉成员）。
这就是为什么人们常说“练武不练功，到老一场空”的原因，练舞也一样。
前面定性地说了一大堆基本功的重要性，可能还是没有一个量化的概念。这里用反求法给予说明：跳舞时，我们跳的是套路或组合，要想跳好这个套路或组合，就得跳好这个套路或组合中的每一个Figure（舞步型，就是通常我们所说的舞步，但在英国叫Figure舞步型）；要想跳好一个Figure，就得跳好这个Figure中的每一Step（步，重心每转换一次叫一步，请参看我在摩登舞处贴的“基本术语”中对步的定义）；要想跳好Step，就得练好跳这一步的基本功和使用的方法。这不，最终又回到了基本功，是不是？倘若你的基本功练得不扎实、或者说不好，每走一步都将遇到这个问题。
还是用砍柴来说明吧，用不快的刀砍柴，你每砍一刀都使足了劲，可就是不断，本来一刀就能砍断的，却用了10刀，你怎么能不累，又如何能快得起来？
GB中的Figure，男士和女士都有各自独立的运动轨迹和空间，如果其中的一个基本功不好、例如平衡即重心的分配不好，势必挤压或拉扯对方，使对方受到影响而改变自己的运动轨迹和空间，导致整个身体线条遭到破坏，甚至无法继续共舞，这在摩登舞中表现得尤甚，因为它的自由度实在太小太小，不象拉丁舞误差个一二十公分也无所谓，在摩登舞中误差到了5cm，可能就面临着无法共舞的危险，所以我常说，练摩登舞时两人的误差要用毫米去衡量，到真正跳的时候其误差才能控制在厘米以内。恐怕这也是摩登舞练上半年还搭不上手的原因，结果是，跳摩登舞的少，跳拉丁舞的多。GB被誉为第二芭蕾，我个人认为，摩登舞才是真正的第二芭蕾，在某些地方、如配合、默契甚至比芭蕾还难。
但是，一旦你走了进去，那种身体韵律带来的高层的享受，是无以言传的，只有身处其中者才能真正体会得到。
重心转移
重心转移是个老生常谈的话题，说到重心转移，大家首先想到的一定是左、右脚之间的重心转移，也就是主力腿和动力腿之间的重心转移。这种重心转移是狭义的重心转移，是可见的、初级的，比较好理解，最初接触到、并关注的也是这种。
说重心转移就不能不说平衡，所谓平衡就是身体重心的合理分配，它与脚法息息相关；脚法是脚的着地部位，着地部位的不同，意味着身体重心的分配不同，从而对身体平衡产生的影响也不同，这就是为什么对初学者总是强调脚法的原因。当练了多年的GB，要向“高考”冲刺时，才发现没有好的脚法，又回过头来重新学“小学”的课程，不能不说是一件令人沮丧且悲哀的事。
我这里要说的重心转移是广义的重心转移，大致可分为如下几种：脚跟到脚掌、脚尖和脚尖到脚掌、脚跟之间的重心转移，双脚向单脚的重心转移，升降的重心转移，垂直重心与倾斜重心的转移等。
在此，别的广义的重心转移姑且不论，想浅谈一下跟掌和掌跟之间的重心转移，也就是重心在主力脚不同部位之间的转移。这种重心转移要比左、右脚之间狭义的重心转移丰富多彩的多，但往往被人忽视。
跟掌和掌跟之间的重心转移，主要体现在“滚动”上，所谓“滚动”，是指人体重心集中点在脚底位置的移动程序和感觉。无论是从脚尖“滚”向脚跟，还是由脚跟“滚”向脚尖，甚至是从脚尖“滚”向全脚再“滚”向前掌，都必须流畅而平稳，既不能出现颠簸性转移，也不能出现间断性中止，更不能干脆只用脚掌。这种“滚动”还必须和膝关节的柔软相配合，从而产生一种“只见人体流动，不见重心交替”的理想状态。
有一点特别要注意的是：重心的流动有快有慢，当重心流动慢时，容易出现重心停止流动，即站在那里等待节奏的时值延续直到结束的情形，这是错误的，我把这种情形叫做重心流动的“死点”。正确的方法是，让重心的流动充满整个时值而不出现停顿，即将时值拉满，不出现死点。
要想做好左、右脚之间的重心转移，首先要做好重心在主力脚不同部位之间的转移，它直接关系到两脚之间的重心转移的质量，否则，左、右脚之间的重心转移将是一件“次品”，甚至“废品”，这在摩登舞中尤为重要。

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