舞蹈教育为两者当然有连带关系。但在有些可称得上"老古董"的人当中，仍流行一种邓肯、圣.丹妮丝以前的舞蹈观念;有些人又大胆表示，他们进学校根本没有舞蹈课，结果也一样有好的成就。对是对的，但在他们和他们祖先的时代，人类日益增多的发明创造，也没有电子、原子能和其它的事物。
事实上，就在前几年，铁德.肖恩主持的学校和举行雅各布布枕舞蹈节的戏院，还给麻州贝克特居民当作一所"舞厅"(当地官员也根据这个类别抽税)。联邦政府和麻州政府都承认雅各布布枕舞蹈中心是一个非牟利的教育机构，贝克特居民都不是这么想。虽然类似贝克特的居民遍布全美，舞蹈不但没有销声匿迹，而且还发展成一种教育事业。
公立学校起先把舞蹈当作一种娱乐活动，采取的是土风舞的形式，美国最著名的土风舞权威伊莉沙白.贝齐娜儿在教育方面推动土风舞最力。
五十多年来，美国公立学校制度中，土风舞一直给认为一种很好的闲科，一种专为女学生设立的科目，而且常常列为学校的体育课程。差不多每个体育教员都要学点土风舞，甚至小学教员也要懂得一点，教教年轻的一代。
虽然土风舞在学校里发展得很完满，但只有土风舞并不够，还有其它性质的舞蹈，可以满足一般学生。在教育界流行的舞蹈是现代舞。有人会问，为什么学校一度排除芭蕾舞，答案很简单：每个人开始跳芭蕾舞之前，先要精通芭蕾舞动作的术语。一般大学生，由于功课繁重，没有充分时间研究这种专门术语。至于现代舞，初学的人只要懂得脚步节拍，就可跳舞。就舞蹈技巧来说，现代芭蕾两种舞蹈形式是一样的，因此五十年代和六十年代，大学里的舞蹈课程扩充后，芭蕾舞课程也接着增加。到了一九七○年，大学里不仅有现代舞团，还有芭蕾舞人才训练班。第一个主要的舞蹈系，是在一九五一年， 由威廉.克里斯坦森在犹他大学设立。现在这所大学没有现代舞、芭蕾舞、土风舞、社区内儿童舞、舞台舞蹈和舞蹈歌舞的课程。
一个不打算做舞蹈家的学生，学跳舞有什么好处呢? 对身体来说，舞蹈可以强身健体(大多数情形)，纠正错误姿态，调整肌肉，加强动作的准确性，同时因为舞蹈是一种运动，对学生而言，是比柔软体操更完备的体育课程。
在情感方面，舞蹈对学生适应团体活动，接受领导，遵守纪律都有帮助;对学生个人的言行举止，表情达意，也有助益。因为跳舞活动既重规律，也讲解决，舞蹈时身体要能操纵自如，在团体舞或任何种类的舞蹈中，个人更要依循规律; 可是也鼓励学生用舞姿动作，表达他们要表达的事物，"跳出"他们的感受，在舞蹈的形式中，发现与舞伴的关系。
跳舞除了身体和情感并用，显然还要精神集中。如果要身体按照规定的形式舞动，要把思想感情从表演和欣赏的人都清楚的编舞中传达出来，一定要提高警觉，训练有素，敏捷过人。
舞蹈教育的许多广泛调查中发觉：大学里的舞蹈课程，习惯上归入体育系，把舞蹈当作主要科目的大学数目的增加，而终于产生了舞蹈学位;有些学校，舞蹈归到艺术系;学生最喜爱的仍然是现代舞技巧;有大学学位的舞蹈教授常常求过于供;而舞蹈现时已被公认是高等教育的一个重要项目。
这些调查又指出舞蹈标准各个大学不同;有些大学只有初级现代舞技巧的课程;另一些大学的舞蹈技巧课程的范围较广。同时有点编舞课程;有少部分大学，舞蹈课程包括高级舞蹈技巧、编舞、舞蹈音乐、舞蹈史和批评、舞蹈教授法、舞蹈记谱法(通常舞蹈剧本用的是莱本记谱法)、运动生理学、解剖学、敲速乐器、演出和舞蹈研究班。
许多高等教育机构中，舞蹈课程只为女性而设，虽然有时也准许男性选修和参加舞蹈研究班的活动，但没有学分。另外一些地方，同时设立男女舞蹈课程。
标准不同一直令舞蹈教育专业人士头痛，改进虽慢，却也没有停止过。当然，关于男学生的问题，是当初认为舞蹈主要是女性活动的残余思想作祟。有些大学，男学生有规则循环体操的课程，却没有舞蹈课程，通常这只是一种缓和旧俗的方法，因为大多数的情形，只不过换了个名堂，教的可是现代舞。
男性舞蹈教育的争论和女性舞蹈教育的争论，情况完全一样。据知教练推许舞蹈教育，认为对运动员有助，另外有人则认为爱好艺术的人，要有舞蹈课程。这两种说法都对，舞 蹈的确有许多功能，其中老生常谈但仍然重要的一个概念是"溶和无间"，把人的肉体、精神、情感合而为一，溶合成为统一、规律的动作。至于跳舞有男子气概，简单一句话，跳舞既没有男子气概也没有女子气概，要看跳舞的是男人还是女人才能决定。一个女人唱歌的时候，她的歌声有的是女性的表情、腔调、音质; 而一个男人唱歌的时候，有的是男性的表情、腔调、音质。人体的道理也一样。像维莱拉这样的舞蹈明星和一些热心教师的示范讲演，在推动社区男人跳舞的风气和说服人们接受男性舞蹈方面，都贡献很大。
美国的中小学里，虽然不一定有舞蹈课程(土风舞和现代舞，偶然也有交际舞)，却得到了鼓励。一项调查中发现，美国各州的教育行政官都赞成在本州岛岛的公立学校制度中实施舞蹈教育。由于每个地方的经济状况，有时是宗教条件，或有时由于舞蹈教员的难请，这些鼓励不一定能实现，但在许多大城市的公立学校里，舞蹈都是个主要课程。
但对男孩的舞蹈教育，仍处理得不公平，因为好一些公立学校里，小学时，男女学生都有舞蹈游戏课程， 一到中学，男孩被迫放弃跳舞，而女孩继续学下去。为什么随便取消男孩的舞蹈教育，仍然是个谜，但在公立学校组织里，任何更动(就算为了大家的利益)，要不是叫人怀疑，就是无限延期。
不过，美国的公立学校并不是不事改进。纽约市许多职业中学，表演艺术学校便是很独特的一所，学生修读学校的本科，专攻自选的艺术课程。舞蹈艺术是表演艺术的一种，学生由一群为数不少的舞蹈专家教导，每个人都有表演的经验，并不是每个人都只有大学舞蹈教育的，男女学生学现代舞和芭蕾舞，也学民族舞、角色舞、舞蹈史和批评的课程。
表演艺术学校舞蹈系的教学成绩，可从毕业生(甚至肄业生假期之暇)就业人数证明，他们从学校直接到芭蕾舞团，现代舞团，歌舞表演和电视台上工作。学生中成名的有爱德洁.维莱拉、阿瑟.米契尔、布鲁斯.马克斯、诺曼.窝尔克、伊里奥特.费尔德、布鲁妮儿达.鲁易兹、爱莎.姬特、柏特.克劳利、贝克.塞奥多。
短短几年内，舞蹈教育从一片空白，到今天成为学校里的一门重要课程(尽管标准还没有划一)，可谓历尽艰辛。玛葛丽特.杜布勒和马莎.喜儿两位，在指导和争取承认方面，居功至伟。杜布勒不久前，曾任威斯康辛大学舞蹈主任，喜儿多年来一直是宾宁顿大学和纽约大学的舞蹈主任，后来转任朱利亚学院的舞蹈系主任。这两位先驱者造就了第一批舞蹈教师，他们到别的学校推广现代舞教育，同时由他们创造一套适于发展舞蹈教育的概念、程序、计划和课程。杜布勒和喜儿(有个时期她和高级教师一起研究)一先一后，在她们主持的机构内使舞蹈成为一项主要的研究课程，不出几年，就有了舞蹈博士学位。
自然，杜布勒和喜儿无法单独完成这项艰巨的工作，各体育系的通力合作，也极有贡献，一些少为人知的舞蹈教育家，在各地和各大学，孜孜不倦，沉默刚毅的做着开荒的工作。艺术家也加入了这个行列，抽取表演的时间，把丰富的舞蹈知识，传播到新的舞蹈园地去。
美国主要的舞蹈节和舞蹈教育中心，有麻州李镇附近的雅各布布枕舞蹈节和有附属的舞蹈大学;佛尔蒙州宾宁顿镇的宾宁顿舞蹈节和学校，新伦敦康涅狄克大学舞蹈学院和美国舞蹈节(康涅狄克大学的夏季学期是宾宁顿大学课程的延续，教职员完全相同);科罗拉多州轮船泉镇，柏利一曼斯菲尔德舞蹈学院和戏院，以至学生和教员去加强训练的所有夏令舞蹈中心，他们在中心里举行舞蹈节，演出新作品。
跟着老师做 -- 许多梦想以舞蹈为业的有才华的年轻舞蹈演员发现加入大舞蹈团的快捷方式是进其附属的舞蹈学校。阿尔文尼科拉斯(右前)正在为学生们示范一个新动作。
但不是所有舞蹈教育都在各地的公私立学校、大学、学院(像裘莉亚学院)或夏令舞蹈节中心进行。最普遍的教导(这里用教导比教育这个词来得可靠)场所，是遍布全国的数以千计私立舞蹈学校。
这些舞蹈学校，无所谓划一的标准。一个少女可以在灯光黯淡、密不通风的地窖中，教错误有害的芭蕾舞技法;同时，一些世界上最优秀的舞蹈教师，在容得下数以百计的大场合，教导孩子和初学的人，以及中学和高级的学生舞艺;这里面，有男有女，有业余舞蹈家，也有很出名的舞蹈明星。
多年来，不时有人谈到缺少管制的各州舞蹈学校的登记问题，但教师团体通常反对登记。有些教师也许有理由担心他们的标准太低，会永远拿不到一张执照，另外一些教师也许不想有任何种类的干涉;还有一些也许会怀疑州政府里，有谁够资格订立教导舞蹈的标准，督学中有谁受过充分舞蹈教育，能够判断一间学校是否及格。
大致上，有责任感的教师，为了改进他们自身业务的标准，都愿意在有组织的舞蹈制度下工作。但并不是所有这些教师团体都依照原定计划去做，有时候，成规、技巧训练班和讲演中，把教师昧于新思想，新进教授法和类似弱点，暴露出来。当然，在提高全国的教导标准，地区性舞蹈运动比任何登记管制的成就更大。
可惜，人们对芭蕾舞的兴趣日增，诱使缺少芭蕾舞训练的舞蹈教师也来滥芋充数。一个技巧纯熟的踢跶舞或交际舞教师，不一定是一个良好的芭蕾舞教师。过去也有过低劣的芭蕾舞教师，但于今为烈，造成真正的威胁。有时他们让孩子太早穿上芭蕾舞鞋(过分热心的母亲也要担当部分的指责)，不知道除非孩子大约十二岁，和受过两年扎实精密的芭蕾舞基础技巧的训练，实不该穿舞鞋。
舞蹈教育和教导的范围广大，包括人类认识的每一种舞蹈(比方说，在纽约也可以学到毛利人和印卡印第安人的舞蹈)。当然，最流行的舞蹈形式是交际舞，虽然六十年代，扭腰舞、富鲁格舞和其它衍变出来的舞蹈，以至运动神经自动感应的摇摆音乐盛行的时候，除了一些小孩，正式交际舞班的入学人数骤减。但多年来，一般人心日中的"舞蹈"，是指阿瑟.默利国际舞院教授的舞蹈。
每个大城市里，也都有现代舞舞院，从一位教师施德菲.诺森的成功，也许能看出其流行的程度。单单在纽约威斯特蔡斯特郡，诺森就有一千多名学生。在家长的赞助下，她和同事教中小学生跳现代舞，虽然这些舞蹈班不算学校的正式课程。
美国各种舞蹈学校究竟有多少呢? 这只能靠估计了。在一次周详统计中，指出麻州各种舞蹈学校有一千多间，有的只有一小撮学生，有的入学人数以百计。每年至少有两百万学生学某种形式的舞蹈，以芭蕾舞为主。至于短期或长期学过交际舞的人数，则无法估计。
舞蹈除了有教育和娱乐的功用之外，还可用来治疗。舞蹈用来治疗身体损伤和精神病，长久以来证明功效显着。舞蹈能够使瘫痪的人步行，伸动指节，强固脊椎，恢复肌肉严重损伤后丧失的操纵机能。
许多精神病院里，舞蹈不但用来消遣，也用来治疗。由于舞蹈节奏对人的情感有相当大的影响力，同时由于舞蹈是一种把肉体、精神和情感合而为一的活动，早已认为对精神不平衡的人，有帮助他恢复平衡的价值。舞蹈治好人，尤其治好受过短期刺激的人(常是军人)的病例，并不少见。当然，适当运用舞蹈治疗的专家很重要，有时这类舞蹈教师学过心理学，更多学过解剖学。舞蹈治病，舞蹈教师通常在病人的医生指导下进行。
但就算跳舞的目的并不是为了治疗，舞蹈也一直有治疗的功用。小孩在跳舞的游戏中，随着节奏起舞，发现他们和别人的关系，驾驭简单的舞蹈形式，表达他们的思想，记下梦想，模仿四周看到的自然的奇观，表露恐惧、喜爱的情操。因为跳舞是人类的本性，人们需要跳舞(尽管受到文明和习俗的约束)，而跳舞也实在有益于人。

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