美学家宗白华在美学意义上曾给出舞蹈这样的定义——“尤其是‘舞’ ，这最高度的韵律、节奏、秩序、理性，同时是最高度的生命、旋动、力、热情，它不仅是一切宇宙表现的究竟状态，且是宇宙创化过程的象征。 ”舞蹈，是世界各国、各民族表达内心丰富情感的艺术表现形式，因为各国的艺术文化背景不同，世界各国的舞蹈种类不同且风格迥异。国际标准舞源于西方舞蹈文化，它的舞蹈原理偏重于芭蕾舞体系，是以足蹈式为主的舞蹈，具有较强的专业性和欣赏性。近些年，中国选手多次在英国黑池和其他国际舞蹈大赛中崭露头角，取得令人瞩目的成绩，但我们不得不承认在冲击世界顶尖水平上还有一定的差距，造成这些差距的主要原因值得我们深入研究。笔者仅就中西方舞蹈的文化差异和技术技法这两方面加以阐述。

中西方舞蹈的文化差异

事实上，中国国标舞舞者无论从自身条件还是能力上并不比西方舞者差，之所以不能超越外国舞者，笔者认为是对西方舞蹈文化的了解还不够深入，没有从根本上认识到西方舞蹈与中国舞蹈的文化差异。以东方人的文化思维习惯去演绎西方人的舞蹈文化，这恐怕是中国舞者普遍存在的问题。

舞者自身的艺术修养和对西方文化的认识会极大地影响舞蹈的效果和品质。中西方舞蹈在舞蹈文化和人文文化方面有较大差异，比如中国的民族舞和西方的芭蕾舞，由于孕育这两种舞蹈的国家不同、地域不同、文化不同，进而它们的表现形式、技术技巧也会有所不同。拿伦巴舞的舞蹈特性来举例，伦巴舞起源于非洲祭祀仪式上的多种舞蹈。印象中，古巴女人头顶着大罐子走动时的那种感觉，头、颈、上身不能动，只有臀胯能动，伦巴的感觉就是这么跳出来的。由此可见，想要完美演绎西方的国标舞，就必须摒弃东方人的文化思维习惯，要主动地潜下心来，科学系统地学习西方舞蹈文化，甚至亲自融入到西方人的文化生活中，用西方人的思维方式去理解国标舞背后的西方文化，比如西方的风土人情、西方人的审美偏好等等，这些都能为我们更好地学习国标舞提供帮助，跳出国标舞真正的文化和内涵。

“核心技术”的研探

所谓的技术、技巧无非是一种方法和手段，其目的是为了实现对音乐和舞蹈特性所要表达和演绎的内容做出技术上的支持和保障。技术分为基本技术和完整技术。基本技术是一个舞蹈动作的分解，是局部过程。这些技术在教科书中已有清楚的描述，舞者只要认真研读、反复练习就不难掌握。完整技术是一个舞蹈动作的全过程。

笔者从事国际标准舞事业已有20多年，自1996年至今一直在宁夏大学担任国际标准舞课程的教学和科研工作。曾多次出国观摩并参加世界著名国标舞大师的讲习班、研讨班的学习，也经常与国内有关方面的专家进行交流研讨。通过多年的教学实践，以《人体解剖学》和《运动生物力学》的基础理论为依据，对国标舞的运动力学原理和身体在舞蹈时用力的顺序和过程进行分析和比对，以下是笔者的一些观点，提出来希望和大家一起交流、研讨。

国标舞用力的开始位置是在人体的中心部位即中央重心平衡位置（在头部和膝部距离的中央呈等腰三角形状） ，根据舞种和音乐速率的不同，中心部位的高低会略有变化，速率较快的舞种中心部位会略高。

舞蹈的开始是以呼吸带动中心部位来发动的，气息呈放射性向四周在体内通过神经系统及人体的运动系统（包括骨骼、关节、韧带、肌肉等）发射传递。沿躯干（包括腰、腹、背、胸、肩）向上至头顶向两侧至大臂、小臂、手腕、手指传递；沿髋、膝、踝趾关节向下传递。向下传递的力量由踝趾关节跟地板接触时产生的压力、作用力和摩擦力所形成的反作用力再向上传导，提供足够的动力和能量，以保持重心的移动和身体的协调，从而继续去舞蹈、去延伸、去展现。在下肢传递的过程中分为动作腿和接受腿，动作腿的用力顺序为髋、膝、踝趾关节；接收腿的用力顺序为踝趾、膝、髋关节。摩登舞和拉丁舞在传导方式上有所不同，但传导的原理是相同的。

当然研究国标舞的核心技术时就不能脱离国标舞的属性。国标舞属芭蕾体系，是以足蹈式为主的舞蹈。笔者认为所谓的地板技术（踝趾关节与地板接触和作用的技术）或被称为“末节用力”的技术抑或就是国标舞的核心技术。国标舞十支舞蹈中所需要的动力和能量（比如推动力、转动力、支撑力、弹动力等）最后都是通过踝趾关节与地板接触和作用所产生的。

综上所述，国标舞不仅是肢体艺术也是一种文化艺术。因此，想要跳好国标舞，不仅需要掌握国标舞的基本原理和技术技巧更需要对西方的舞蹈文化和人文文化进行深入的学习和理解，由于中西方文化有着完全不同的文化背景和艺术形态，所以对西方文化的学习就显得尤为重要。具有文化内涵，才能跳出贵族气派和文化修养，才能表现出迷人的艺术气质和敏锐的舞蹈感觉，才能充溢着完美的音乐韵律和忘我的表演意识。只有这样的国标舞才会感染人，也只有这样的国标舞才是艺术，才能使我们的舞者更好地向世界国标舞的顶级水平进军。

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